안녕? 혹시 '데카메론'이라고 들어봤어?

아마 이름은 들어봤을 수도 있어. 뭔가 야한 이야기 모음집? 중세 시대 금서? 뭐 이런 이미지로 알려져 있기도 하지.
틀린 말은 아니야. 실제로 좀 화끈한 이야기들도 많고, 당시로서는 파격 그 자체여서 교황청에서 금서 목록에 올리기도 했거든.

하지만 데카메론을 그냥 '19금 소설'로만 치부하면, 이건 마치 영화 '기생충'을 보고 "아, 반지하 사는 가족이 부잣집에 사기 치는 영화구나" 하고 마는 거랑 똑같아.
그 안에 담긴 시대상, 계급 갈등, 인간의 위선과 욕망 같은 핵심을 다 놓치는 거지.

데카메론은 1348년, 유럽 인구의 3분의 1 이상을 앗아간 **최악의 재앙, 흑사병(The Black Death)**이 이탈리아 피렌체를 휩쓸고 지나간 직후에 쓰인 작품이야.
작가는 **조반니 보카치오(Giovanni Boccaccio)**. 이 형님, 보통내기가 아니야. 단테, 페트라르카와 함께 이탈리아 르네상스 문학의 3대 거장으로 꼽히는 인물이지.

이 책은 단순히 100개의 옴니버스 이야기가 아니야.
그 100개의 이야기를 감싸고 있는 **'액자 구조(Frame Story)'**가 핵심이야.
흑사병이라는 대재앙을 피해 피렌체 근교의 별장으로 피신한 7명의 여성과 3명의 남성, 총 10명의 젊은이들이 모여. 그리고 무료함과 공포를 이겨내기 위해 열흘 동안 하루에 한 명씩 돌아가며 10개의 이야기를 하는 거지. (10명 x 10일 = 100개 이야기, 딱 떨어지지?)

이 액자 구조가 왜 중요하냐면, 흑사병으로 모든 사회 시스템과 인간관계가 무너져 내린 '죽음과 혼돈의 공간(피렌체)'과, 젊은이들이 스스로 규칙과 질서를 만들어 새로운 공동체를 이룬 '생명과 이성의 공간(별장)'이 극명하게 대비되기 때문이야.

즉, 데카메론은 인류가 맞닥뜨린 거대한 절망 앞에서 '이야기'라는 행위가 어떻게 인간성을 지키고, 공동체를 회복시키며, 삶의 의지를 되찾게 하는지를 보여주는 위대한 증언이야.
자, 그럼 지금부터 700년 전, 흑사병의 한복판으로 들어가서 보카치오가 차려놓은 이 엄청난 이야기의 향연을 제대로 한번 맛보자고.

이 모든 걸 기획한 남자, 조반니 보카치오

출생의 비밀? 상인의 아들, 인문학에 눈뜨다

보카치오(1313-1375)는 피렌체 근교에서 태어났어. 아버지는 바르디 가문이라는, 당시 유럽 최고의 금융 재벌을 위해 일하던 유능한 상인이었지.
당연히 아버지의 바람은 아들이 자신처럼 돈 잘 버는 상인이나 은행가가 되는 거였어. 그래서 보카치오를 나폴리로 보내 상업과 교회법을 배우게 했지.

하지만 우리의 보카치오, 숫자놀음이나 딱딱한 법 조항에는 영 흥미가 없었어.
그의 마음을 사로잡은 건 오히려 나폴리의 화려하고 자유로운 궁정 문화와 고전 문학이었지. 당시 나폴리는 지중해 무역의 중심지이자 다양한 문화가 교류하는 국제도시였거든.

그는 그곳에서 왕족, 귀족, 예술가들과 어울리며 세련된 감각을 익혔고, 무엇보다 도서관에 틀어박혀 고대 로마와 그리스의 문학 작품들을 미친 듯이 파고들었어.
이때의 경험이 훗날 데카메론에 등장하는 다채로운 인간 군상과 배경을 만들어내는 자양분이 돼. 아버지가 원했던 '돈 버는 기술' 대신 '사람과 세상을 읽는 눈'을 얻은 셈이지.

마치 요즘 부모님이 "의대 가라, 로스쿨 가라" 하는데, 자식은 "저는 제 재능을 살려서 크리에이터가 될래요!" 하는 것과 비슷하달까?
결국 보카치오는 아버지의 기대를 저버리고 문학의 길을 걷게 돼. 만약 그가 평범한 상인이 되었다면, 우리는 데카메론이라는 걸작을 만나지 못했겠지.

인생의 스승이자 아이돌, 단테와 페트라르카

보카치오의 문학 세계를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 두 사람이 있어. 바로 **단테 알리기에리(Dante Alighieri)**와 **프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarca)**야.

**단테**는 보카치오에게 '국민 작가'의 길을 보여준 존재야.
단테가 라틴어가 아닌 자신들의 모국어, 즉 토스카나 방언(오늘날 이탈리아어의 표준이 됨)으로 《신곡》을 쓴 것처럼, 보카치오도 데카메론을 유려한 토스카나 방언으로 썼어.
이건 당시로선 엄청난 혁신이었어. 지식인들만 읽는 라틴어 문학이 아니라, 상인, 여성 등 더 많은 사람들이 읽고 즐길 수 있는 문학의 시대를 연 거지.

**페트라르카**는 보카치오에게 단순한 선배를 넘어 평생의 친구이자 정신적 지주였어.
둘 다 고전 문학에 대한 열정이 대단해서, 잊혀진 고대 그리스/로마의 필사본들을 찾아 유럽 전역을 헤매고 다녔지. 이런 활동이 바로 **'인문주의(Humanism)'**의 시작이야.
신 중심의 중세적 세계관에서 벗어나, 인간의 이성과 존엄성, 그리고 현세의 삶에 주목하기 시작한 거지. 데카메론에 녹아있는 세속적이고 인간적인 가치관은 바로 이 인문주의 정신에서 비롯된 거야.

이처럼 보카치오는 상업으로 부를 축적한 신흥 부르주아 계급의 현실 감각과, 고전 연구를 통해 얻은 인문학적 소양을 모두 갖춘 인물이었어.
이 두 가지 요소가 절묘하게 결합해서, 데카메론이라는 전무후무한 작품이 탄생할 수 있었던 거야.

시대적 배경: 모든 것을 집어삼킨 재앙, 흑사병

데카메론을 제대로 이해하려면, 이 책이 쓰인 배경, 즉 1348년의 피렌체를 알아야 해.
이때는 그냥 좀 힘든 시기 정도가 아니었어. 인류 역사상 최악의 팬데믹으로 기록된 **흑사병**이 유럽 전역을 휩쓸던, 그야말로 아포칼립스 상황이었지.

"아비는 자식을, 아내는 남편을 버렸다" - 사회의 완전한 붕괴

보카치오는 데카메론의 서문에서 자신이 직접 목격한 피렌체의 참상을 아주 생생하고 적나라하게 묘사하고 있어. 이건 문학적 과장이 아니라, 처절한 르포르타주에 가까워.

병의 확산 속도는 상상을 초월했어. 아침에 멀쩡히 길을 걷던 사람이 저녁에는 시체가 되어 실려 나갔지.
가장 끔찍했던 건, 전염에 대한 공포가 모든 인간관계를 파괴했다는 거야.

• **가족의 해체:** 부모가 아픈 자식을 돌보지 않고 버렸고, 남편과 아내가 서로를 외면했어. 형제자매도 마찬가지였지. 이웃은 말할 것도 없고.
• **법과 질서의 마비:** 관리나 경찰들도 죽거나 도망가서 도시의 치안은 완전히 무너졌어. 범죄가 들끓고, 시신을 약탈하는 일도 비일비재했지.
_ **장례의 소멸:** 죽는 사람이 너무 많아서 제대로 된 장례를 치를 수 없었어. 시신은 그냥 들것에 실려 나가, 거대한 구덩이에 수십, 수백 구씩 아무렇게나 던져졌지. 성직자도, 추도객도 없는 비참한 죽음이었어.

보카치오는 이렇게 기록했어.
"이 재앙은 사람들의 마음속에 엄청난 공포를 심어주어, 형이 아우를, 숙부가 조카를, 누이가 오라비를, 심지어 아내가 남편을 버리는 지경에 이르렀다. 더욱 믿기 힘든 일이지만, 아버지와 어머니마저 병든 자식을 돌보지 않고 마치 자기 자식이 아닌 양 외면했다."

상상해 봐. 내가 아플 때 나를 돌봐줄 가족이 아무도 없고, 내가 죽어도 슬퍼해 줄 사람이 아무도 없는 세상.
신에게 기도를 해도 아무 소용이 없고, 사회 시스템은 완전히 멈춰버린 상황.
이런 극도의 절망 속에서 사람들은 두 부류로 나뉘었어.

1. **극단적 금욕주의자:** 모든 것이 신의 분노 때문이라며, 외부와의 접촉을 끊고 집에 틀어박혀 기도만 하는 사람들.
2. **극단적 쾌락주의자:** "어차피 죽을 목숨, 즐기다 죽자!"라며 밤낮으로 술 마시고, 노래하고, 온갖 방탕한 짓을 일삼는 사람들.

보카치오가 보기에 이 두 가지 태도 모두 죽음 앞에서 이성을 잃어버린, 비인간적인 모습이었어.
그는 이 혼돈 속에서 제3의 길, 즉 **'이성적인 질서'**를 회복하려는 시도를 데카메론의 액자 구조를 통해 보여주고 싶었던 거야.

액자 구조: 절망을 이기는 가장 우아한 방법

새로운 공동체의 탄생: 브리가타(Brigata)

자, 흑사병으로 초토화된 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당.
모두가 죽음의 공포에 떨고 있을 때, 18세에서 28세 사이의, 교양 있고 현명한 일곱 명의 젊은 여성들이 우연히 만나.
그들은 이 지옥 같은 도시를 떠나 시골 별장으로 피신하자는 데 뜻을 모으지. 하지만 여자들끼리만 가기에는 위험하고 불안하니, 마침 성당에 들어온 그들의 친구이자 연인인 세 명의 젊은 남성에게 동행을 제안해.

이렇게 해서 **7명의 여성(팜피네아, 피아메타, 필로메나, 에밀리아, 라우레타, 네이필레, 엘리사)**과 **3명의 남성(팜필로, 필로스트라토, 디오네오)**으로 구성된 10명의 그룹, 이른바 **'브리가타(Brigata, '여단' 또는 '무리'라는 뜻)'**가 탄생해.

이들의 피신은 단순히 도망치는 게 아니야.
이들은 자신들이 머물 별장에서 지켜야 할 규칙을 스스로 만들어. 이것이 바로 혼돈에 맞서는 이성의 힘이지.

이 규칙들을 봐. 굉장히 합리적이고 민주적이지 않아?
리더를 매일 교체해서 권력의 독점을 막고, 모두가 동등한 자격으로 이야기에 참여해.
이들이 만든 별장의 작은 사회는, 흑사병으로 무너진 피렌체와는 정반대의, 이성과 질서, 그리고 아름다움이 지배하는 유토피아적 공간인 거야.

그들은 그곳에서 아름다운 정원을 가꾸고, 함께 노래하고 춤추며, 무엇보다 '이야기'를 통해 서로를 위로하고 즐겁게 해.
죽음의 그림자가 드리운 세상에서, 이들은 **'이야기'가 곧 생명이고 희망**이라는 것을 보여주는 거지.

100가지 이야기: 인간 본성에 대한 대담한 탐구

자, 이제 드디어 액자 속 그림, 즉 100개의 이야기 자체를 들여다볼 시간이야.
이 이야기들은 성인군자나 영웅담이 아니야. 우리 주변에서 볼 수 있는 상인, 수녀, 농부, 유부녀, 사기꾼 등 아주 평범하고 현실적인 인물들이 주인공이지.
보카치오는 이들을 통해 인간의 욕망, 위선, 사랑, 지혜 등 인간 본성의 거의 모든 면을 놀라울 정도로 솔직하게 까발려.

100개를 다 훑을 순 없으니, 몇 가지 핵심적인 테마로 묶어서 살펴보자.

테마 1: 재치와 기지 (Ingegno) - "머리가 칼보다 강하다"

데카메론에서 가장 중요하게 다뤄지는 가치 중 하나가 바로 **'인제뇨(Ingegno)'**, 즉 '재치' 또는 '기지'야.
힘이나 권위가 아니라, 순간적인 재치와 뛰어난 말솜씨로 위기를 극복하고 원하는 것을 얻어내는 인물들이 많이 등장해. 이건 중세의 기사도 정신과는 다른, 르네상스 시대 상인 계급의 새로운 덕목이었지.

대표적인 예가 **'멜키세덱의 세 반지 이야기'(제1일 제3화)**야.
이슬람의 술탄 살라딘이 유대인 부자 멜키세덱의 돈을 빼앗으려고 함정을 파. "유대교, 이슬람교, 기독교 중에 어느 종교가 가장 위대하다고 생각하는가?"라고 묻지. 어느 쪽을 택해도 다른 종교를 모독하는 셈이 되어 위험에 빠질 수 있는 질문이야.

이때 멜키세덱은 기지를 발휘해. 한 아버지에게 똑같이 생긴 반지 세 개가 있었는데, 아들 셋 중 누구에게 진짜 보석 반지를 물려줬는지 아무도 모르게 되었다는 이야기를 들려줘.
그러면서 세 종교도 마찬가지로, 어느 것이 신이 내린 진짜인지는 신만이 알 수 있다고 현명하게 대답하지. 그의 지혜에 감탄한 살라딘은 그를 존중하고 친구가 돼.
이처럼 데카메론은 폭력이나 전쟁이 아닌, **지혜와 관용**으로 갈등을 해결하는 모습을 보여줘.

테마 2: 운명의 수레바퀴 (Fortuna) - "인생은 롤러코스터"

중세 시대 사람들은 인간의 삶이 신의 섭리(Providentia)에 의해 결정된다고 믿었어.
하지만 보카치오는 예측 불가능하고 변덕스러운 **'포르투나(Fortuna)', 즉 '운명'**의 힘을 더 강조해.
하루아침에 왕자가 거지가 되고, 해적이 귀족이 되는 등 인생의 급격한 부침을 겪는 인물들의 이야기가 많아.

예를 들어, **'안드레우초의 하룻밤 소동'(제2일 제5화)**은 정말 압권이야.
나폴리에 말 사러 갔던 순진한 상인 안드레우초가 사기꾼에게 돈을 몽땅 털리고, 똥통에 빠지고, 시체 도굴꾼으로 오해받는 등 하룻밤 사이에 온갖 험한 꼴을 다 당해.
하지만 결국 우여곡절 끝에 주교의 무덤에서 비싼 루비 반지를 훔쳐 나와, 잃었던 돈보다 더 큰 이익을 보고 집으로 돌아가지.
이 이야기는 운명이란 게 얼마나 예측 불가능한지, 그리고 그 운명의 파도 속에서 살아남으려면 임기응변과 약간의 운이 필요하다는 걸 코믹하게 보여줘.

이런 이야기들은 "신이 모든 것을 정해놓았다"는 중세적 세계관에 균열을 내고, **인간의 자유의지와 능동적인 대처**가 운명을 바꿀 수 있다는 인문주의적 메시지를 던져.

테마 3: 사랑과 욕망 (Amore) - "솔직한 게 죄는 아니잖아?"

데카메론이 '야한 책'이라는 명성(?)을 얻게 된 가장 큰 이유야.
보카치오는 사랑을 숭고하고 정신적인 것으로만 그리지 않아. 그는 **육체적 욕망을 포함한 자연스러운 인간의 본성**으로서의 사랑을 대담하게 묘사해.

특히 당시 사회에서 억압받던 여성들의 성적 욕망을 솔직하게 드러내는 이야기가 많아.
수도원에 갇혀 지내던 수녀들이 젊은 남자를 몰래 들여와 즐기거나(제3일 제1화), 유부녀가 어수룩한 남편을 속이고 정부와 밀회를 즐기는(제7일 제2화) 등, 지금 기준으로 봐도 상당히 파격적인 내용들이지.

이런 이야기들은 단순히 음탕함을 조장하려는 게 아니야.
보카치오는 **'자연의 법칙'**은 그 어떤 사회적, 종교적 규범보다 강하다는 것을 말하고 싶었던 거야.
성직자든, 귀족 부인이든, 인간이라면 누구나 가지고 있는 자연스러운 욕망을 억압하는 것이 얼마나 위선적이고 비인간적인지를 고발하는 거지.

테마 4: 성직자 풍자 (Anticlericalism) - "신은 용서해도 나는 못해"

데카메론의 단골 타겟은 바로 **타락한 성직자들**이야.
보카치오는 신앙심 자체를 비판하지는 않았지만, 신의 이름을 팔아 사리사욕을 채우는 위선적인 성직자들은 가차 없이 조롱하고 비판했어.

탐욕스러운 신부, 여자를 밝히는 수도사, 순진한 신도를 등쳐먹는 탁발승 등 온갖 유형의 부패한 성직자들이 등장해.
예를 들어, **'차펠레토의 거짓 고해성사'(제1일 제1화)**는 데카메론의 첫 번째 이야기인데, 아주 의미심장해.
평생 온갖 악행을 저지른 사기꾼 차펠레토가 죽기 직전, 고해성사를 하면서 자기가 평생 동정이었고, 금식을 어긴 적도 없으며, 남을 욕한 적도 없는 성인군자인 것처럼 거짓말을 해.
그의 거짓말에 감쪽같이 속아 넘어간 신부는 그를 성인으로 추대하고, 사람들은 그의 무덤에 와서 기도를 하지.

이 이야기는 인간의 말을 곧이곧대로 믿는 성직자의 어리석음을 비웃는 동시에, 인간의 죄를 판단하는 것은 결국 신의 몫이지 인간이 아니라는 심오한 메시지도 담고 있어.
이런 신랄한 풍자 때문에 데카메론은 훗날 종교재판의 주요 타겟이 되고, 수많은 부분이 삭제되거나 수정되는 수모를 겪게 돼.

데카메론, 무엇이 그렇게 혁명적이었나?

데카메론은 그냥 재미있는 이야기 모음집이 아니야. 문학사적으로, 그리고 사상사적으로 중세의 끝과 르네상스의 시작을 알리는 거대한 전환점 같은 작품이야.

1. 언어의 혁명: 라틴어에서 민중의 언어로

앞서 잠깐 언급했지만, 보카치오는 당시 학자들의 언어였던 라틴어가 아니라, 피렌체 사람들이 일상적으로 사용하는 **토스카나 방언**으로 이 대작을 썼어.
이것은 지식이 소수 엘리트의 전유물이 아니라, 더 넓은 대중과 소통해야 한다는 인문주의적 신념의 표현이었지.
덕분에 상인, 여성 등 라틴어를 모르는 사람들도 데카메론을 읽고 즐길 수 있었고, 이는 이탈리아 문학의 저변을 폭발적으로 넓히는 계기가 됐어.
단테의 《신곡》과 함께 보카치오의 《데카메론》은 오늘날 **표준 이탈리아어의 기틀**을 마련한 작품으로 평가받아.

2. 내용의 혁명: 신에서 인간으로, 천상에서 지상으로

중세 문학의 주인공은 주로 성인, 기사, 왕족이었고, 주제는 신앙, 구원, 명예 같은 거대 담론이었어.
하지만 데카메론의 주인공은? 상인, 법률가, 의사, 장인, 그리고 그들의 아내와 딸들. 바로 당시 새롭게 부상하던 **시민 계급(부르주아)**이야.
그들의 관심사는 구원이나 명예가 아니라, 돈, 사랑, 성공, 그리고 이 세상에서의 즐거움 같은 아주 현실적이고 세속적인 것들이지.

보카치오는 이들의 삶을 있는 그대로, 어떤 도덕적 판단도 없이 그려냈어.
이것은 문학의 중심이 신에서 인간으로, 천상에서 지상으로 내려왔음을 의미하는 엄청난 사건이었지.
인간의 삶 그 자체가 탐구하고 묘사할 가치가 있는 주제가 된 거야. 바로 **르네상스 휴머니즘의 핵심 정신**이지.

3. 여성상의 혁명: 순종적 존재에서 주체적 개인으로

데카메론이 시대를 앞서간 또 하나의 이유는 바로 **여성을 묘사하는 방식**이야.
중세 문학에서 여성은 주로 순결한 성녀(성모 마리아) 아니면 유혹하는 악녀(이브)라는 이분법적 틀에 갇혀 있었어.
하지만 데카메론의 여성들은 훨씬 더 입체적이고 능동적이야.

액자 속 이야기의 화자인 7명의 여성들은 교양 있고, 이성적이며, 대화를 주도하는 주체적인 인물들이야.
이야기 속 여성들 역시 자신의 욕망을 솔직하게 표현하고, 남성들의 권위나 어리석음에 맞서 재치와 기지로 상황을 역전시키는 경우가 많아.
물론 당시의 가부장적 한계를 완전히 벗어나지는 못했지만, 여성을 단순한 대상이 아니라 **자신의 의지와 목소리를 가진 개인**으로 그렸다는 점에서 매우 진보적이라고 할 수 있어.

데카메론의 영향과 오늘날의 의미

후대 문학에 남긴 거대한 족적

데카메론의 영향력은 어마어마했어.
영국 문학의 아버지로 불리는 **제프리 초서(Geoffrey Chaucer)**의 **《캔터베리 이야기》**는 데카메론의 액자 구조와 이야기 형식을 거의 그대로 가져왔다고 해도 과언이 아니야.
성지 순례를 가는 다양한 계층의 사람들이 길 위에서 무료함을 달래기 위해 각자 이야기를 한다는 설정은 데카메론의 '피신'과 '이야기하기' 모티프와 정확히 일치하지.

셰익스피어 역시 《끝이 좋으면 다 좋아》, 《심벨린》 같은 희곡에서 데카메론의 특정 이야기들을 플롯의 소재로 활용했어.
이 외에도 수많은 유럽 작가들이 데카메론에서 영감을 얻고 그 이야기들을 변주했지. 한마디로 데카메론은 **'유럽 소설의 원천 소스'** 같은 역할을 한 셈이야.

물론 그 인기만큼이나 논란도 많아서, 1559년 교황청은 데카메론을 **'금서 목록(Index Librorum Prohibitorum)'**에 포함시켰어.
성직자를 모독하고 음란하다는 이유였지. 이후 수많은 판본들이 검열을 통해 내용이 삭제되거나, 성직자를 다른 직업으로 바꾸는 등의 '정화 작업'을 거쳐야 했어.

팬데믹 시대를 사는 우리에게 데카메론이 던지는 질문

자, 그럼 700년도 더 된 이 낡은 책이 21세기를 사는 우리에게 무슨 의미가 있을까?
놀랍게도, 우리는 최근 몇 년간 데카메론의 배경과 너무나도 유사한 경험을 했어. 바로 **코로나19 팬데믹**이지.

전염병에 대한 공포, 사회적 거리두기로 인한 단절과 고립, 경제 활동의 위축, 가짜뉴스와 불신의 확산...
흑사병 시대의 피렌체와 2020년대의 우리 모습은 시대를 초월해 닮아있어.
이런 재난의 시대에 인간은 어떻게 살아야 하는가? 어떻게 공동체를 유지하고 인간성을 지킬 수 있는가?

데카메론의 젊은이들은 이 질문에 대한 답을 **'이야기'**에서 찾았어.
그들은 고립된 상황 속에서 서로의 이야기를 나누고 들으며 유대감을 형성하고, 웃음과 지혜를 통해 공포를 이겨냈어.
이야기는 단순한 시간 때우기가 아니라, 혼돈의 세계에 질서를 부여하고, 삶의 의미를 재발견하게 하는 치유의 과정이었던 거야.

요즘 우리도 비슷하지 않아?
팬데믹 기간 동안 우리는 넷플릭스를 보고, 유튜브를 보고, 온라인으로 친구들과 수다를 떨면서 고립감을 견뎠잖아.
다양한 재능을 가진 사람들이 **재능넷** 같은 플랫폼을 통해 자신의 지식과 경험을 나누며 새로운 형태의 연결을 만들어가기도 하고.
형태는 달라졌지만, 결국 우리는 모두 '이야기'를 통해 연결되고, 배우고, 위로받으며 이 힘든 시기를 건너왔어. 보카치오가 700년 전에 이미 그 본질을 꿰뚫어 본 거지.

그러니 혹시라도 데카메론을 읽을 기회가 생긴다면, 그냥 '야한 옛날이야기'로 넘기지 말아 줘.
그 속에서 절망적인 상황을 유머와 기지로 돌파하는 인간의 지혜를, 억압에 굴하지 않는 생명의 약동을, 그리고 무엇보다 우리를 인간답게 만드는 '이야기의 힘'을 발견할 수 있을 테니까.
흑사병이라는 최악의 재료로 인간성이라는 최고의 만찬을 차려낸 보카치오. 이 형님이야말로 진정한 '지식인의 숲'에 자리할 자격이 있는, 시대를 초월한 스토리텔러가 아닐까?